The Wave Pictures

The Wave Pictures

Jueves 12 de abril de 2012.

Sala KGB, Barcelona.

The Wave Pictures presentaba su nuevo disco, Long Black Cars, en la Sala KGB con ánimos de revancha. Según ellos mismos contaron, cinco años atrás en esa misma sala habían tocado casi en exclusiva para los padres de su bajista (Franic Rozycki) que, junto a los camareros, eran los únicos que habían acudido a verlos. Parece que esta vez la cosa funcionó mejor.

Solo eso, la revancha, puede explicar por qué un grupo elige una sala como KGB para presentar su nuevo disco en Barcelona. La acústica es bastante penosa (aunque no más que la de la mayoría de las salas de conciertos) y su organización, con multitud de columnas, altavoces mal orientados y una escalera de caracol en mitad de la sala, no es la más recomendable.

Reconozco que no soy imparcial, desde que llegué a Barcelona la tengo catalogada como local sumidero, de esos donde la gente termina su noche porque no queda otra cosa, al estilo de la mítica Spectra en Málaga.

Sobre el escenario, su lider, David Tattersall me pareció muy interesante como guitarrista, con solos y arreglos muy diversos adaptados a una gran variedad de estilos, pero está lejos de ser un gran frontman. Simpático, aunque algo tímido, le faltó un punto de carisma y le costó conectar en gran parte de la actuación. Algo fríos al principio, pasado el alboroto inicial, tardaron algunas canciones en despertar a la gente. Lo consiguieron con los "lalalás" de Friday Night in Loughborough. Siempre viene bien tener una canción que corear...

Hacen un pop despreocupado, positivo y costumbrista, con aires de campiña británica, sandwiches de pepino, fish & chips con curry, tazas de té y lluvia fina, sin muchas pretensiones (perdón, ahora se dice lo-fi).

Más que por inspiración o virtuosismo, al cabo de un rato llegas a la conclusión de que las referencias que vas encontrando en su música (Morrisey, Housemartins, Suede, Dire Straits?) parecen esconder una falta de estilo propio. La verdad es que nunca tuve la sensación de estar viendo a un grupo con casi quince años de trayectoria.

Los temas que más me gustaron tenían un rollo calipso que recordaba la mejor época afro-caribeña de Paul Simon... al estilo de lo que han venido haciendo últimamente grupos como Vampire Weekend (nada nuevo).

Además de los solos de Tattersall, me pareció notable la contribución de Jonny Helm a la batería. Desde el sketch de Will Ferrell "more cowbell" una canción con cencerro nunca suena igual, pero se le agradece su implicación en las canciones más animadas o dándolo todo cantando en Without Feathers.

Cuando la cosa parecía subir, después de la memorable Spaghetti y de animar al personal haciéndole participar cantando "you've got a lot of nerve...", otro bajón con un tema lento que llevó a más de uno a aprovechar para ir al baño o ponerse a mirar facebook en el móvil...

Divertidos pero sin llegar a soltarse, auténticos pero poco originales, creo que están más cómodos sentados en el estudio que tocando en directo (sus discos no están nada mal, de verdad). Empiezo a pensar que estoy haciéndoles pagar los últimos días de lluvia persistente sin poder salir de casa... Total, una mala tarde la tiene cualquiera!

Setlist:

01. Susan Rode The Cyclone

02. Chinatown

03. Blink Back a Tear

04. Give Me a Second Chance

05. Friday Night in Loughborough

06. Jennifer

07. The West Country

08. If You Leave It Alone

09. Canary Wharf

10. Come On Daniel

11. Stay Here & Take Care of the Chickens

12. Eskimo Kiss

13. Instan Coffee Baby

14. Cut Them Down In The Passes

15. Little Surprise

16. Just Like a Drummer

17. Hoops

18. Blue Harbour

19. Without Feathers

20. Spaghetti

21. Walk the Back Stairs Quiet

22. Seagulls

23. Tiny Craters in the Sand

24. Long Black Cars

25. Sweetheart

Jon Spencer Blues Explosion

Jon Spencer Blues Explosion

Macho

Sábado 17 de marzo de 2012.

Sala Bikini, Barcelona.

Pensábamos que llegábamos tarde pero lo hacíamos demasiado pronto. Pronto, porque había poca gente y acabamos casi en primera fila, algo no muy recomendable cuando vas a ver a un grupo llamado "Explosion" (entonces todavía no se nos había ocurrido) y porque aún no habían acabado los teloneros, Macho. Sus canciones empezaban bien, con cierto ritmillo y un sonido añejo bastante conseguido pero, a la que abrían la boca o intentaban algún solo, todo se descoordinaba. Desconozco su trayectoria pero ensayar nunca está de más...

Tras su actuación, una vez que el técnico terminó de sonorizar y dejar todo a punto, las luces se apagaron y Jon Spencer Blues Explosion saltaban puntuales al escenario. Acomodados junto a la barra, nos las prometíamos muy felices cuando un estampido de guitarras salvajes hizo que nos temblase todo el cuerpo mientras el ritmo de un bombo se sentía subir por el estómago. No es un símil muy musical, pero lo primero que me vino a la cabeza fue la onda expansiva de El Señor de los Anillos cuando acaban con Sauron.

No es que estuviesemos muy cerca, es simplemente la Blues Explosion, el sonido de este trío de Nueva York con más de veinte años de carrera a sus espaldas (da miedo pensar la que podían liar con 15 años menos), caracterizado por la furia garajera de sus dos guitarras (no tienen bajo, ni falta que les hace). Como padrinos del "blues punk" puede que no hagan un blues muy ortodoxo, pero explosión tienen para dar y regalar.

Llama la atención la diferente actitud que muestran los dos guitarras del grupo. Jon Spencer, una guindilla que no para ni un segundo de moverse, brincar e hincar la rodilla en el suelo, enfundado en unos pantalones de cuero que le hacían sudar más que Zidane haciéndo aerobic en una tienda de campaña. Judah Bauer, en cambio, más tieso que una vela, sereno y con la extraña sensación de tener todo bajo control aunque de sus dedos saliesen solos salvajes y desbocados... Empiezo a pensar que era su bigote lo que transmitia esa imagen de serenidad.

Pasado el impacto inicial (nunca mejor dicho lo de impacto), se pueden apreciar más matices de los que esperarías en un primer momento. El sonido acelerado no evita la cuidada ejecución de Bauer con su telecaster y Spencer, aunque deje su guitarra apoyada sobre su ampli en un acople de un par de minutos mientras va a por un refresco, no pierde nunca el tempo dirigiendo al público y a su orquesta.

Tema tras tema, enlazándolos sin parar ni para tomar aire (el batería, Russel Simins, demostró una energía inagotable), fueron repasando los éxitos (perdí la cuenta de cuántas canciones tocaron) de su larga carrera para delirio de sus fans más veteranos. Visto lo visto, por la abundacia de cartones, los veteranos eran mayoría...

Nos obsequiaron con varios momentazos (a parte de la tralla, el sudor y los acoples) pero me quedo sin dudarlo con el momento Theremín: Jon dándolo todo, arrodillado frente al Theremín como ante un ídolo, Bauer acelerando hasta hacer que se encogiese el tiempo y Simins repartiendo leña, derribando platos en un éxtasis desenfrenado. Pura dinamita, puro Blues Explosion!

Ben l'Oncle Soul

Ben l'Oncle Soul

Jueves 1 de marzo de 2012.
Apolo, Barcelona.

Vuelta al trabajo, vuelta al SOUL (con mayúsculas), vuelta a la Apolo... y volvemos a llegar tarde a un concierto por culpa de los económicos refrigerios de Can-Eusebio (la buena compañía también tuvo parte de culpa, todo hay que decirlo).

No conocía mucho la trayectoria del tío Ben (nacido Benjamin Duterde) más allá de una versión en youtube del Seven Nation Army de los White Stripes y su single Petite Soeur, pero lo poquito que había visto era más que suficiente para estar completamente convencido de que los veintimuchos euros de la entrada, en estos tiempos de crisis, iban a ser una buena inversión.

Acompañado por una pareja de coristas dignos de los mejores Temptations y una banda formidable, Ben l'Oncle Soul va más allá de una gran puesta en escena, del revival de lo que ahora se ha dado por llamar vintage o la revisión de éxitos pop bajo un barniz añejo. Es una apuesta con muchísimo estilo (pajaritas aparte) y personalidad propia, que derrocha calidad y frescura.

Me quedé impresionado con el sonidazo que consiguieron sacar a la Apolo, da gusto asistir a un concierto donde todo suena tan, tan bien. Cada detalle, cada matíz, arreglos, metales (ese solo de saxo brutal en Soulman) y una guitarra enorme (tanto por la altura de Christophe Lardeaux como por la calidad y calidez que saca a su telecaster) sonaba a gloria bendita.

No sé qué cobra, pero el técnico de mesa se merece una paga extra (no solo por su gran trabajo, también por aguantarnos a nosotros a su lado) y Ben se lo agradeció bajando del escenario a saludarlo personalmente en el último tema, después de marcarse unos bailes entre el público.

Las influencias y referencias que te vienen a la mente son muchas, desde Otis Redding o Sam Cooke hasta Alicia Keys o Joss Stone pero son solo eso, influencias. Combinando temas en francés y en inglés, ayudado por sus extrovertidos e inagotables coristas y su imagen simpática (te dan ganas de abrazarlo o invitarle a gominolas), consiguió crear un ambiente acogedor e íntimo pero a la vez energético y explosivo... diferente.

Se ve a la legua su buena mano llevando a la banda, que disfrutó tanto o más que el público, y a una audiencia entregada especialmente ante versiones como Crazy (Gnaris Barkley), My Girl o Kiss (Prince) a cargo de sus coristas en un repaso de clásicos memorable. Algo más de una hora y media de un concierto inolvidable que se nos hizo terriblemente corto, no lo estabamos pasando mal precisamente...

Acabaron como los grandes (acaso no lo son?), groove pegadizo, épico solo de bajo, éxtasis de guitarra y un himno que aún resuena en mi cabeza (do what you want... call who you need... ). Queremos más!

Ben L'Oncle Soul - Crazy

Setlist

01. Intro

02. Seven Nation Army

03. Lose it

04. Elle Me Dit

05. I Don't Wanna Waste

06. Come Home

07. L'Ombre d'Un Homme

08. Crazy

09. Lise

10. Petite Soeur

11. Soul Man

12. My Girl - Solo

13. Kiss - Solo

14. I Got a Woman

15. Superstition/Signed Sealed Delivered

16. Ain't Off To The Back

Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers

Foals

Jueves 15 de diciembre de 2011.

Palau Sant Jordi, Barcelona.

Llevaba mucho, mucho, mucho tiempo esperando poder ver a los Red Hot Chili Peppers en directo. Ya me los había perdido cuando vinieron a presentar su anterior álbum "Stadium Arcadium" hace más de cinco años y no iba a dejar que me pasase lo mismo con éste por mucho que las críticas de "I'm With You" hayan sido bastante duras.

Llegamos al Palau con el tiempo justo de intentar escabullirnos hasta la pista central, asumir el fracaso, volver a nuestros asientos en el quinto pino y ver la mitad de la actuación de los teloneros, los británicos Foals. Había escuchado su último disco "Total Life Forever" por recomendación de un amigo y tenía interés por verlos en directo. Aunque no sonaban mal, después de tres temas empezaron a resultarme muy monótonos (estar sentados bastante lejos del escenario tampoco ayudó).

Después de una pausa que nos permitió reabastecer nuestros suministros, los californianos salieron al escenario con más ímpetu que acierto. Kiedis empezó bastante desafinado (parecía que había algún tipo de problema con los monitores y le costaba seguir a la banda) y tardaron cuatro temas hasta conseguir que todos los engranajes funcionaran correctamente.

Antes de comentar nada más, tengo que decir que, para mí, John Frusciante es insustituible. Una pieza fundamental sin la que es imposible comprender qué ha sido éste grupo (un caso que me recuerda, salvando las distancias, al del gran Cliff Burton con Metallica). Aun así, los esfuerzos de Klinghoffer no son nada despreciables y ha conseguido encajar muy bien en estos nuevos RHCP modernos, joviales y con sacarina (sin acritud, todos nos hacemos mayores).

Dejando de lado los debates estériles que rodean a la banda (Frusciante o Klinghoffer, punk o funk...), Flea y Chad Smith dieron una actuación impresionante. Para mí, forman una de las mejores bases de bajo y batería de la historia, con una técnica y un sentido del ritmo al alcance de muy pocos. Cuando te arropan dos monstruos musicales como estos dos importa poco que no tengas el día, y Kiedis no tuvo el suyo. Bastante flojito, se movió poco para lo que nos tiene acostumbrados.

Podéis llamarme romántico (o viejuno), pero no fue hasta un clásico como "If You Have to Ask" (Blood Sugar Sex Magik, 1991) que no consiguieron levantarme del asiento. Es cierto que, a partir de ahí, me costó volver a sentarme por culpa de la recopilación de exitazos cultivados a lo largo de los años con la que nos regalaron. A pesar de todo, eché en falta algunos temas y hubo alguno que no me pareció que aportase gran cosa (es imposible tener contento a todo el mundo, sobre todo cuando "todo el mundo" abarca casi tres generaciones y un espectro tan variopinto de seguidores).

En cualquier caso, si algo quedó claro es que están en forma. La veteranía es un grado y se les notó a la hora de dosificar esfuerzos para llegar hasta el final del concierto sin racanear ni una pizca de entrega. A estas alturas, nadie puede discutir que los Red Hot Chili Peppers están donde están por derecho propio y que, cuando se ponen, tienen uno de los mejores directos del panorama musical.

Al final, lo pasamos realmente bien (tampoco hay que ponerse idiotas, que fue un conciertazo y no se ve algo así todos los días!) y acabamos haciendo las segundas voces de los coros (como fans profesionales que somos). Entusiasmados, hasta el punto de haberle cogido un cariño especial al nuevo disco y descargar (pagando y legalmente) la grabación del concierto. Por fin pude tachar la experiencia de la lista de cosas que hacer antes de morir pero, sinceramente, espero poder volver a verlos en otra ocasión, más cerca, más fuerte... y con Frusciante.

Setlist

01. Monarchy of Roses

02. Dani California

03. Tell Me Baby

04. Ethiopia

05. Otherside

06. If You Have to Ask

07. Look Around

08. Hard to Concentrate

09. Right on Time

10. The Adventures of Rain Dance Maggie

11. Can't Stop

12. Under the Bridge

13. Higher Ground

14. Californication

15. By the Way

16. Jam

17. Around the World

18. Meet Me At the Corner

19. Give it Away

Riki López

Riki López

Jueves 24 de noviembre de 2011.

Sala Vivaldi, Barcelona.

Jueves frío y lluvioso en Barcelona. Después de salir tarde del trabajo (o acaso alguien pensaba que yo vivo de esto?) y rondando los 39º de fiebre, si alguien me podía hacer salir de casa ese era Riki Lopez.

La verdad es que me enteré del concierto porque me envió un mensaje desde su twitter @Riki_Lopez unos días antes. Con ésto pasa un poco como con las cartas del buzón: entre recibos, cartas de restaurantes, folletos de supermercados y pegatinas de fontaneros, cuando te llega algo personalizado con un mínimo de cariño te hace mucha ilusión (sí, me llega más spam en casa que por email). Y es que este mallorquín de sangre andaluza sabe sacarle partido a esas herramientas tan peligrosas para la cultura que son Internet y las redes sociales.

Llegamos a la Sala Vivaldi (para mí era más un bar que una sala, pero aquí cada cual se llama como quiere) y tomamos asiento en una de las mesas que rodeaban al pequeño escenario. En total, apenas treinta personas, treinta afortunados para disfrutar de un espectáculo excepcional a cargo de este autodenominado cantamigrañas, entre la canción y el monólogo.  Un Jonathan Richman a la española, algo así como una colaboración de Joaquines (Sabina y Reyes) con los Toreros Muertos.

Después de las presentaciones (y de contar la historia verdadera que no encontrarás en Youtube), comenzó con la canción del amante despechado que le dio la fama por ser talismán de la selección española en el inolvidable Mundobasket de Japón 2006. Solo algunos anormales le recordamos más por sus colaboraciones, años atrás, con Guillermo Fesser y Juan Luis Cano en esa obra maestra de la radio que era Gomaespuma que nos regaló temas como El menú del Bar Rambo.

En ningún momento se echó de menos banda ni acompañamiento. Todo carisma, armado únicamente con su guitarra, una mente ágil, despierta y autocrítica, que ya querría para sí más de un parlamentario, y ni un solo pelo de tonto. Cada canción iba acompañada de su correspondiente monólogo explicativo con los que supo encontrar la complicidad y las risas del público.

Casi sin darnos cuenta, la velada llegaba a su fin con un himno a esa deidad que tenemos y tememos en las ciudades de costa, el Dios de la humedad. Tocaba volver a casa, todavía con fiebre pero con mejor salud gracias a ese poderoso analgésico que es el humor.
Gracias Riki!

Setlist:

01. El busto es mío
02. La quiero
03. ¿Dónde vas, Kincón?
04. Cibeles, no conduzcas
05. A.E.N.A.
06. Yogur de coco
07. El menú del Bar Rambo
08. El tío más flojo del mundo
09. Cita con una musa
10. Dios de la humedad 

Fundación Tony Manero

Fundación Tony Manero

Viernes 14 de octubre de 2011.

Marula Café, Barcelona.

Rosendo

Rosendo

Sábado 7 de mayo de 2011.

Palau de la Música, Barcelona.

Un histórico como Rosendo Mercado se merecía un escenario a la altura de las circunstancias (aunque algunas circunstancias, léase Millet, no estén a la altura de tal escenario...). Acompañado de Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería, presentaba su nuevo disco "A Veces Cuesta Llegar Al Estribillo" (2010).

Acostumbrados a disfrutarlo en otro tipo de ambientes, humildes pero siempre dignos, se hacía algo raro verle pasear sus vaqueros, camiseta negra sin marcas y su nariz por el Palau. Lo cierto es que más raro debía hacérsele a él actuar delante de tanta gente... sentada!

La instrumental "Yo Me Largo" abrió la primera parte del concierto, algo más contenida (tanto por parte del público como por la suya) que recogió hasta seis temas de su último y triunfador disco. Recientemente, ha recibido el reconocimiento de la crítica y del sector como Mejor Disco en los XV Premios de la Música. Un premio más que añadir a una larga lista (como la Medalla al Mérito de las Bellas Artes o la calle que lleva su nombre en Leganés) que ha ido recopilando a lo largo de sus más de 40 años de trayectoria.

Es difícil no querer a Rosendo. Un currante, luchador e íntegro, todo coherencia y fiel a sus principios (no se ha mudado nunca de su barrio de toda la vida, Carabanchel), además de grandísimo compositor y guitarrista, leyenda viva del rock en España. Ese rock urbano, voz del pueblo y crítica social, maltratado mil y una veces. Ese rock enterrado por los medios bajo la alfombra de la maldita Movida Madrileña de niños de papá,  que han hecho que muchas generaciones se hayan perdido joyas como Smash, Storm, Iceberg, Pau Riba, Triana y, por supuesto, Leño. 

A pesar de algunos guiños a la galería, como dedicar "El ganador" al F.C. Barcelona, eché en falta algo más de comunicación pues apenas habló entre canciones. Más, teniendo en cuenta que el concierto estaba siendo grabado para lanzar un nuevo DVD. Puestos a pedir, me faltaron "Loco por Incordiar" (una de mis canciones favoritas con cinco o seis años) y " A la Sombra de una Mentira". Al menos, se entregó hasta sudar la camiseta, haciendo lo que mejor sabe.

Después del aire reggae de "El Alma se Colma", que contó con Rafa como voz principal (en el disco es Rodrigo, el hijo de Rosendo, quien canta), la gente comenzó a sacudirse la vergüenza, incorporándose de sus asientos para ya no volver a sentarse. Y es que se notó que esta segunda parte contaba con clásicos como "El Tren", "Masculino Singular" o"Agradecido", muy aplaudidas y coreadas por sus seguidores. 

La seguridad del Palau amagó con poner algo de orden cuando las primeras personas ocuparon, entre botes, el pasillo y la primera fila. No era vandalismo, simplemente "Maneras de Vivir". Gracias Rosendo.

Setlist

01. Yo me largo

02. Ni gozo ni calvario

03. Deja que les diga que no

04. Voluntad pasiva

05. Sire

06. Por meter entre mis cosas...

07. Mala tiña

08. Tú que, yo que

09. De qué vas?

10. A moco tendido

11. Del pulmón

12. Amaina tempestad

13. A veces cuesta llegar al estribillo

14. El alma se colma

15. No son gigantes

16. Y dale!

17. Flojos de pantalón

18. El tren

19. El ganador

20. Pan de higo

21. Masculino singular

22. Agradecido

23. Maneras de vivir

24. Navegando

25. Borrachuzos

Belle & Sebastian

Belle & Sebastian

Ok Go

Sábado 25 de septiembre de 2010.

Antigua Fábrica Estrella Damm, Barcelona.

BAM 2010 (Barcelona Acció Musical)

The Whitest Boy Alive

The Whitest Boy Alive

Miércoles 8 de septiembre de 2010.

Sala Bikini, Barcelona.

Kings of Convenience

Kings of Convenience
Mishima
Jueves 22 de julio de 2010.
Poble Espanyol, Barcelona.

Unos meses después de su actuación en el Palau de la Música, Kings of Convenience volvían a Barcelona para participar en los conciertos de verano de esa mezcla de museo castizo y parque Disney que es el Poble Espanyol. Un grupo minimalista tocando en una España en miniatura.

Abrían la velada los locales Mishima, uno de los exponentes de la nueva hornada de grupos de pop catalanes próximos a la canción de autor. Aunque tuvieron una gran acogida entre el público a mi no me terminaron de llegar (alguien tendría que estudiar la influencia del ukelele hawaiano en la música catalana).

En el cambio de escenario entre un grupo y otro, la megafonía anunció que, durante la primera parte del concierto, no se servirían bebidas alcohólicas ni se permitirían tomar fotos. Esto se debía a una apuesta por encontrar ese ambiente tranquilo y relajado que caracteriza el sonido de este duo noruego de pop Indie formado por Erlend Oye (The Whitest Boy Alive) y Erik Glambek Boe. Apoyados en las armonías de sus guitarras acústicas, construyen melodías que fluyen entre letras susurrantes. Su lema lo encontramos en el título de su primer disco, Quiet Is The New Loud (2001).

Lamentablemente, en lugar de eso, la medida solo consiguió provocar algunos incidentes que obligaron a parar el concierto dejando una sensación incómoda y desangelada (tanto para ellos como para el público). Si bien la culpa pudo ser del excesivo celo de los encargados de la seguridad, creo que no era el escenario adecuado para ese tipo de pretensiones. Lo que puede ser magia en un pequeño teatro puede no funcionar igual ante grandes audiencias, eso de pedir a la gente que chasquee sus dedos en lugar de dar palmas...

Comparados por los medios con Simon & Garfunkle, aunque la delicadeza de sus discos deja ver un mundo interior burbujeante (mucho más evidente en el proyecto paralelo de Oye, The Whitest Boy Alive), en directo son bastante paraditos los dos, salvo cuando a Erlend le entra el gusanillo y se suelta con sus peculiares y simpáticos bailes, a medio camino entre la genialidad y el esperpento. Erik, por su parte, se mueve menos que un gato de escayola y apenas esboza algunas sonrisas algo forzadas cuando la situación se hace ya insostenible

Ya en la segunda parte del concierto, salieron a escena Tobias Hett a la viola y Davide Bertolini al contrabajo (que dejó en alguna ocasión por un bajo) para inyectar algo de vida a la criatura. Gracias a una selección de temas más acertados y a los bailes rarunos de Erlend, el personal se fue animando, llegando hasta a corear y aplaudir las canciones.

Para finalizar, una versión de la Pantera Rosa que, quizá para intentar borrar la imagen fría y distante que habían dejado los incidentes anteriores, Erlend bajó a bailar entre el público. Reyes de la conveniencia...

Setlist:

01. My Ship Isn't Pretty
02. Cayman Islands
03. Love Is No Big Truth
04. Singing Softly To Me
05. I Don't Know What Can I Save You From
06. Me In You
07. Mrs. Cold
08. 24-25
09. Know How
10. Stay Ouf of Trouble
11. Toxic Girl
12. Misread
13. Boat Behind
14. I'd Rather Dance With You

15. Homesick
16. Pink Panther Theme

Blacksoulona 2010

Cardova

Organic Rythm Generation

Viernes 2 de julio de 2010.

Jardines Santa Amelia, Barcelona.

Cardova

Paco de Lucía

Paco de Lucía

Domingo 20 de Junio de 2010.

Liceo, Barcelona.

Cuando vi a Paco de Lucía tocar en la plaza de toros de La Malagueta me preguntaron qué me había parecido y lo único que pude decir fue “Este hombre toca la guitarra. El resto hacemos el macaco en el escenario”. Tras su actuación en el Liceo de Barcelona, tres años después, mantengo lo dicho.

No podía ser otro quien cerrase el XXI Festival de Guitarra de Barcelona y no podía haber un escenario mejor que el Teatro del Liceo (aunque la última vez que actuó allí tuviese que pedir disculpas por el mal sonido). La expectación era tal que las entradas para este concierto se agotaron tan rápido que tuvieron que añadir una nueva fecha una semana después.

Apareció puntual, en un escenario decorado con sus ya típicas palmeras, y nos regaló unos diez primeros minutos de actuación en solitario memorables. Poco a poco, enriqueciendo la pieza, fueron apareciendo el resto de los músicos.

El Piraña a la percusión y Alain Pérez al bajo forman una sección rítmica difícil de mejorar y la única pega que puedo ponerles es que desde mi posición no podía verles todo lo bien que me hubiese gustado. Antonio Serrano se encargaba del teclado y de la armónica, un instrumento nada habitual en el flamenco y que sorprendió a muchos de los asistentes (más acostumbrados a una flauta travesera o un saxo).

Imagino que igual de asombrados como en su día los que vieron a Paco introducir un extraño instrumento de percusión peruano en sus conciertos a finales de los 70 y sin el que ahora es difícil entender el flamenco: el cajón. Y es que viendo a Paco tienes la sensación de que estás viendo mucho más que un concierto, de que estás asistiendo a una clase magistral, viviendo y construyendo la historia de la música como un arte en constante evolución.

A las voces y palmas, David de Jacoba y un grande como Duquende (al que ya tuvimos oportunidad de escuchar recientemente en el homenaje a Camarón del Primavera Sound) estuvieron magistrales. Antonio Sánchez (sobrino de Paco) estuvo muy correcto como segunda guitarra sin desmerecer el trabajo habitual que realiza el Niño Josele. Para mi gusto, el único punto flojo de la actuación fue el baile del Farruco. En mi opinión excesivo y a la vez falto de intensidad.

Para finalizar, después de casi dos horas de concierto con lo mejor de su repertorio (Luzia, volar, palenque, me regalé, zyriab…), un clásico a petición del público (antes, en una pausa, alguien ya le había pedido “un poco de soleá tú solo si puede ser, por favor”. Petición que declinó amablemente y con simpatía por no haber traído las partituras).

Esa obra maestra que sacó al flamenco del fondo de la cueva, sacudiendo prejuicios, derribando purismos y otorgándole el reconocimiento internacional. Ese homenaje a Algeciras, la ciudad de Andalucía que le vio nacer, y que (posiblemente junto a Mediterráneo de Serrat) debería ser himno nacional: Entre dos aguas.

Paco de Lucía, guitarra.

Antonio Sánchez, guitarra.

Antonio Serrano, teclado y armónica.

Alain Pérez, bajo.

Israel Suarez 'Piraña', percusión.

David de Jacoba, voz.

Duquende, voz.

Antonio Fernández 'Farruco', baile.

Aerosmith

Aerosmith

Domingo 27 de Junio de 2010.

Palau Sant Jordi, Barcelona.

Aerosmith

Setlist

01. Love In An Elevator

02. Back In The Saddle

03. Falling In Love (Is Hard On The Knees)

04. Eat The Rich

05. Pink

06. Livin' On The Edge

07. What It Takes

08. Jaded

09. Rag Doll

10. Cryin'

11. Mama Kin

12. Stop Messing Around (Fleetwood Mac)

13. I Don't Want To Miss A Thing

14. Sweet Emotion

15. Baby, Pleas Don't Go (Big Joe Williams)

16. Draw The Line

17. Dream On

18. Wak This Way

19. Toys In The Attic

KISS

KISS

Jueves 24 de Junio de 2010.

Palau Sant Jordi, Barcelona.

KISS

Setlist

01. Modern Day Delilah

02. Cold Gin

03. Let Me Go, Rock 'N' Roll

04. FIrehouse

05. Say Yeah

06. Deuce

07. Crazy Crazy Nights

08. Calling Dr. Love

09. Shock Me

10. I'm An Animal

11. 100,000 Years

12. I Love It Loud

13. Forever

14. Love Gun + Guantanamera

15. Black Diamond + Whole Lotta Love

16. Detroit Rock City

17. Beth

18. Shandi

19. Lick It Up

20. Shout It Out Loud

21. I Was Made For Lovin' You

22. God Gave Rock 'N' Roll To You

23. Rock And Roll All Nite

Airbourne

Airbourne

Miércoles 23 de Junio de 2010.

Razzmatazz, Barcelona.

Se ve que, al igual que en el fútbol cada cierto tiempo surge el nuevo Maradona (o el Maradona de los Cárpatos, el Maradona del Atlas…), en Australia cada vez que un grupo de rock empieza a despuntar se convierte en el nuevo AC/DC. Ahora le ha tocado el turno a los chicos de Airbourne y portan el estandarte con orgullo.

Antes, para ir calentando motores, le tocó el turno a un grupo de Barcelona, '77 y no desaprovecharon su oportunidad. Estuvieron tremendos, imparables. Pocas veces un grupo logra engancharte a la primera con temas que no has oído nunca y ellos lo consiguieron. Parte de la culpa la tuvo su guitarra solista, que se movía sobre el escenario como pez en el agua, o más bien como tiburón en el agua. Impresionante.

'77. Esta es la única foto en la que los pillé quietos.

Me gustaron tanto que hasta me compré una camiseta del grupo al terminar el concierto (no lo hacía desde que vi The Mars Volta hace tres años). '77, con su derroche de energía, riffs diabólicos y solos de éxtasis dejaron el listón muy alto. No es que calentasen motores, es que casi los funden. Espero que les vaya muy muy bien.

Tras el vendaval de '77, que se llevó una merecidísima ovación, los técnicos de Airbourne subieron al escenario para levantar un muro de unas 20 pantallas de Marshall. Estaba por ver si serían buenos o malos, lo que estaba claro es que, después de haber tenido que aplazar el concierto en dos ocasiones, a la tercera iban a dar mucha guerra. Se apagaron las luces y el tema de Terminator me lo confirmaba.

La verdad es que a Joel O’Keeffe (voz y guitarra solista) no le hizo falta plantar batalla. En dos canciones ya le habían arrojado varios sujetadores. Aunque es cierto que, después del inicio arrollador, algunos fallos técnicos provocados por un cablecito hicieron que bajase el ritmo.

Escoltado por David Roads a la guitarra, Justin Street al bajo y su hermano Ryan O’Keeffe a la batería, Joel alterna los papeles de Bon Scott y de Angus Young. Lo cierto es que, a pesar del esfuerzo y de su innegable talento, no logra estar a la altura de ninguno de los dos (aunque se suba a hombros de un técnico para interpretar el solo de Cheap wine & cheaper women).

En cualquier caso, Airbourne dió un buen espectáculo de hard rock con buenos temas y los enfervorizados (que palabra más curiosa) australianos que poblaban Razzmatazz con sus banderas disfrutaron con cada uno de sus gestos y con cada lata de cerveza abierta a cabezazos.

Lo que no se les puede recriminar de ninguna manera es la entrega, la dedicación y cercanía con el público que ofrecieron en todo momento. Como cuando, una vez finalizado el concierto, estuvieron un buen rato repartiendo púas una a una, en mano. Nada de tirar un puñado al aire como esos divos que parece que echan de comer a las palomas.

Setlist

01. terminator

02. Raise the flag

03. Hellfire

04. Chewin’ the fat

05. Diamond in the rough

06. Girls in black

07. Cheap wine & cheaper women

08. Blonde, bad and beautiful

09. Born to kill

10. No way but the hard way

11. Too much, too young, to fast

12. Running wild

13. Stand up for rock and roll

14. Blackjack

'77

http://www.myspace.com/seventysevenrocks

Airbourne

http://www.airbournerock.com/

Fas Tard

Fas Tard

Sábado 5 de Junio de 2010.

C.C. La Sedeta, Barcelona.

Para celebrar el 25 aniversario del centro cívico La Sedeta se volvía a reunir después de más de siete años sin tocar, Fas Tard, una de las bandas de blues con más solera de Barcelona.

Surgido en 1987 como uno de los primeros grupos de blues que cantaban en catalán, Fas Tard recibó a lo largo de su carrera numerosos reconocimientos y premios a nivel autonómico.

Eran las 12 de la mañana y tanto el grupo como el público se refugiaban del sol bajo el porche del centro cívico formando una fila de sillas y mesas. Sobre el improvisado escenario, Leo Carreras (voz y guitarra), Albert Guitart (bajo), Héctor Moltó (batería) y José Manuel Arcos, alias Bluefingers (guitarra). Además, en esta ocasión les acompañaba a la harmónica Txus Blues (que junto a José Manuel componen el dúo Txus Blues & José Bluefingers).

Después de excusarse por lo que pudiese suceder al no haber ensayado el reencuentro, comenzaron con su repertorio de clásicos del blues o el rock sureño (desde Cream a ZZ Top) y temas propios. Empezaron algo tibios pero poco a poco se fueron soltando, con más entusiasmo Carreras y con más acierto Bluefingers.

Aunque en ocasiones se notaba realmente que no habían mentido al decir que no habían preparado mucho el concierto, suplían los pequeños desajustes con logradas improvisaciones fruto de una experiencia que solo dan los años.

Las miradas de complicidad entre Txus y José no tenían precio.

También hubo tiempo para colaboraciones, como la que hizo el primer batería de la banda supliendo a Moltó durante el tema Gigoló. Se notaba que lo estaban pasando bien, casi tanto como el público, y, relajados, surgieron algunas bromas y detalles de humor a cargo de Txus Blues “Puestos a improvisar, podríamos improvisar unas cervezas?” Aunque se notaba que no quería restar protagonismo a la banda.

Se acercaba la hora de comer y, exhaustos tras una hora y media de blues, pusieron punto a final a su actuación bajo una gran ovación. El público, principalmente familiares y amigos entregados a la causa, pedía más pero ya estaba todo el pescado vendido. Llegaba el turno de la carne.

Setlist

01. Goin’ back home

02. Born under a bad sign

03. Aleluyah

04. Ets un deixat

05. Bon minyó

06. I’m a man

07. Help me

08. Cold shot

09. Gigoló

10. Midnight special

11. After midnight

12. La Grange

13. Turn on your love tonight

14. Mojo working